A propos de Lorenzaccio :
Le théâtre romantique
par Sophie BEAUCHAMP et Ludivine DHOTE (TL)
Le drame romantique, ou théâtre romantique, est un courant théâtral né au début du 19éme siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Il succède au théâtre classique et adopte une codification nouvelle. C'est Victor Hugo dans la préface de Cromwell (pièce de théâtre écrite en 1827) qui définit les règles du théâtre romantique. Le théâtre romantique est un mélange des genres ( tragique et pathétique avec du comique ou burlesque), c'est un théâtre qui rejette les règles des trois unités ( unité de temps, de lieu, unité d'action ) et les règles de bienséances ( respect de la vraisemblance, de la morale, pas de violence, pas de scène d'intimité physique, pas de mort ) qui caractérisent le théâtre classique, dans le but de reproduire la vie réelle. Le théatre romantique conserve l'écriture en vers et exprime la liberté créatrice tout en mettant en scène le quotidien bourgeois. Hugo annonce un théâtre qui multiplie les genres, les personnages et les registres, un théâtre libre et qui d'ailleurs le rendra célèbre avec son drame plus connu, Hernani. Cependant, Hugo est confronté à bien des difficultés matérielles et humaines quant à la réalisation de ses pièces. Aussi plus tard et avec l'appui d'Alexandre Dumas il créera un théâtre consacré aux drames romantiques, le "Théâtre de la Renaissance " .
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| La Bataille d'Hernani |
Les auteurs romantiques s'inspirent beaucoup du théâtre élisabéthain, et notamment Shakespeare, dramaturge anglais du XVIIème siècle. En 1822, une troupe anglaise menée par Kean, le plus grand acteur anglais de l'époque, vient représenter des œuvres de Shakespeare au théâtre de l'Odéon à Paris. Pour les jeunes romantiques, c'est une révélation, touchés par l'extrême liberté de Shakespeare, dans les thèmes, les registres ou le style. Le dramaturge anglais mêle le grotesque et le sublime, alterner les vers et la prose, et utilise plus d'un seul lieu, menant ses personnages d'une ville à une autre. Aussi, l'action se déroule sur plusieurs semaines et la mort est omniprésente sur scène : empoisonnements, suicides, duels à l'épée...
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| Hamlet de Shakespeare, vu par Delacroix |
L'exemple d'Hernani
En 1830, Hernani, drame romantique écrit par Victor Hugo, provoquera la "bataille d'Hernani" où s'affronteront les défenseurs des règles et de la tradition du théâtre classique et la nouvelle génération qui veut se libérer des contraintes stylistiques de leurs prédécesseurs, en raison de son thème, de son style, et de sa composition. Téophile Gautier, Alfred de Musset, ou Alfred de Vigny défendront ce nouveau genre.
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| Gravure pour une scène d'Hernani |
Hernani, aussi appelé l'Honneur castillan est représentée pour la première fois à la Comédie-Française, le 25 février 1830, et publiée la même année. L'action principale se situe en Espagne en 1519 (de février à août) où Hernani et Juan Carlos se battent pour l'amour de Dona Sol. Le roi renonce à sa bien-aimée au profit de son rival, que l'on apprend être en fait Jean d'Aragon. Mais ce dernier avait offert sa vie à l'oncle de Dona Sol, Don Ruy Gomez, qui décide de la lui prendre le soir des noces du jeune couple. Dona Sol décide de suivre.
Hernani ne respecte pas les règles du théâtre classique. Elle ne respecte pas l'unité de lieu, la scène se passe à Saragosse, puis dans les montagnes d'Aragon, puis à Aix-la-Chapelle. Elle ne respecte pas l'unité de temps car le drame s'étale sur plusieurs mois. L'action est complexe, intrigue sentiments et intrigue politique, et la vraisemblance est négligée. Victor Hugo à également écrit Cromwell ou Ruy Blas qui s'inscrivent dans la même veine.
Le cas Musset
Alfred de Musset est également un des symboles de la période romantique, poète et dramaturge français, il a renoncé au théâtre à cause de l'échec qu'il a connu avec Les Nuits vénitiennes. Il finit par recommencer à en écrire de nouveau, mais seulement dans le but d'être lue, et non représentées sur scène. La pièce Lorenzaccio est écrite suite à sa liaison houleuse avec George Sand et se déroule à Florence en 1537, dans la grande lignée des drames historiques.
Plus tard, il sera également l'auteur de On ne badine pas avec l'amour, une pièce de théâtre en trois actes qui a été publiée pour la première fois en 1834 et représentée en 1861 à la comédie-Française. Musset écrit cette pièce à 24 ans en choisissant le genre dramatique basé sur une intrigue sentimentale. C'est une pièce qui raconte l'histoire d'une jeune fille, Camille et de son cousin Perdican, qui se retrouvent après 10 ans et se cachent leur sentiment de différentes manières et avec des conséquences funestes. Les personnages de cette pièce ont de nombreux points communs avec Musset et Sand. L'exaltation du sentiment amoureux mêlée à la perception du tragique de la vie inscrit cette oeuvre parmi les plus marquantes du romantisme.
